北京御翰林书画院 院长：赵以宝

现为：

国家一级美术师

北京御翰林书画院 院长

中国翰林书画院 国画院院长

中国人民美术家协会 副会长

中国书画家协会 会员  

皖韵书画研究院院长，

中国美讯艺术中心、

中国书画收藏频道滁州分中心主任，

美讯网副总编，

中国书画收藏频道艺委会副秘书长，

安徽省工商联理事会副理事长，

安徽省工商导报社科大视野、文教部主编，

安徽省书画家协会会员，

安徽省省直机关书画协会会员，

安徽省炳烛诗书画联谊会理事。

曾任安徽省六安市政协委员，

红星教育集团董事长兼党总支书记，

中国民办教育协会会员，

安徽省社会学学会副会长，

全国民族中学教育协会就业指导中心副主任，

中国民办教育联合会上海分会副会长。

2006年被授予“中国希望教育家”荣誉称号。

【主要成就】

2008年 中国山水画《黄山》入展中国美协主办的首届中国山水画艺术双年展；

2008年 作品《春竹图》入展全国第七届工笔画大展；

【作品欣赏】

也许有不少读者对线描画感到陌生。在中国绘画种类中，线描是具有独特艺术价值的一种，它没有渲染和皴擦，只是用单色线条对物象进行刻画，表现其外形特征 和结构，因而对一个画家造型基本功的要求很高。线描画在中国画中占有重要地位，历代不少画家用千姿百态的线条描绘大自然，抒发情感，赋予线条以生命，留下 了许多不朽的线描佳作，是我们学习线描的理想范本。

笔者创作时，首先考虑的是如何构图。一幅好的线描山水作品，必须在构 图上体现出山的气势和走势，要注重树的穿插，夹叶树、点叶树、杂树间的疏密对比变化。在勾点山石线条时，要注意线条的长短结合、疏密节奏、前后的虚实关系 以及山与山之间的空间关系。屋舍隐于山水之中。水的处理要时隐时现，蜿蜒曲折的山路通往山外，营造出深远且宁静的意境。

画是用朱砂加墨进行勾线，整个画面呈现出暖色调，有别于传统线描画的单纯使用墨线，给人一种新颖的视觉感受。线描靠的是点、线为主的硬功夫。每一个点、线的变化和完整性都很重要，既不能擦更不能染，也不能像工笔画那样着色。画面疏密节奏的把握，虚实关系的处 理，线条质量的好坏，都是决定一幅线描作品优劣的重要因素。当然，还必须做到构图独特，形式新颖，富有视觉冲击力。唯此，才能吸引评委的眼球，深深打动读者。

赵以宝山水画以扎实的传统技法为基础，以现实生活为依托，蕴含着深厚的哲理、美学等中国传统文化精神内涵，创造了一个既清新淡雅，又苍润峻厚的艺术风格。“画以必胜”是义宾对自己山水画创作追求的最高标准，更是传统山水画创造形式美感的最高要求。

【作品点评】

赵以宝山水从宋人北派山水入手，继学石田、石谿，再攻元代四家、宋之马夏、二米、董巨，以及五代之荆关，唐代之二李，兼综并蓄，旁收博采，逐渐形成了他自己的笔墨风格。范宽说：“与其师人不若师诸造化。”赵以宝仿效前人，广历山川，游目骋怀，图形写稿数以千计。自然与神悟得到了契合。他的作品既有传统功力，又不失时代风貌，纵观他的山水画作品，不论是高山峻岭，还是小桥流水，尽管取材不同，风物迥异，但我们可以从中寻找出一条相互贯通的脉络，那就是他不分春秋，寒来暑往，始终如一地笔耕墨耘，勤修苦炼；今天终于走出了一条属于自己的路，取得了可观的成绩。

赵以宝的画有不同寻常的艺术感染力，但他的创作心态却是平静的，他有明确的奋斗目标，但又稳扎稳打，一直保持着自己的平常之心和恒长之态。在人心思变，市场经济的时局前，他一直不乱方寸。他也要思考，也在拓进，但这种思考和开拓，是建立在个人的文化涵养和艺术良知的基础上.

【作品欣赏】

也许有不少读者对线描画感到陌生。在中国绘画种类中，线描是具有独特艺术价值的一种，它没有渲染和皴擦，只是用单色线条对物象进行刻画，表现其外形特征 和结构，因而对一个画家造型基本功的要求很高。线描画在中国画中占有重要地位，历代不少画家用千姿百态的线条描绘大自然，抒发情感，赋予线条以生命，留下 了许多不朽的线描佳作，是我们学习线描的理想范本。

笔者创作时，首先考虑的是如何构图。一幅好的线描山水作品，必须在构 图上体现出山的气势和走势，要注重树的穿插，夹叶树、点叶树、杂树间的疏密对比变化。在勾点山石线条时，要注意线条的长短结合、疏密节奏、前后的虚实关系 以及山与山之间的空间关系。屋舍隐于山水之中。水的处理要时隐时现，蜿蜒曲折的山路通往山外，营造出深远且宁静的意境。

画是用朱砂加墨进行勾线，整个画面呈现出暖色调，有别于传统线描画的单纯使用墨线，给人一种新颖的视觉感受。线描靠的是点、线为主的硬功夫。每一个点、线的变化和完整性都很重要，既不能擦更不能染，也不能像工笔画那样着色。画面疏密节奏的把握，虚实关系的处 理，线条质量的好坏，都是决定一幅线描作品优劣的重要因素。当然，还必须做到构图独特，形式新颖，富有视觉冲击力。唯此，才能吸引评委的眼球，深深打动读者。

赵以宝山水画以扎实的传统技法为基础，以现实生活为依托，蕴含着深厚的哲理、美学等中国传统文化精神内涵，创造了一个既清新淡雅，又苍润峻厚的艺术风格。“画以必胜”是义宾对自己山水画创作追求的最高标准，更是传统山水画创造形式美感的最高要求。

【作品点评】

赵以宝山水从宋人北派山水入手，继学石田、石谿，再攻元代四家、宋之马夏、二米、董巨，以及五代之荆关，唐代之二李，兼综并蓄，旁收博采，逐渐形成了他自己的笔墨风格。范宽说：“与其师人不若师诸造化。”赵以宝仿效前人，广历山川，游目骋怀，图形写稿数以千计。自然与神悟得到了契合。他的作品既有传统功力，又不失时代风貌，纵观他的山水画作品，不论是高山峻岭，还是小桥流水，尽管取材不同，风物迥异，但我们可以从中寻找出一条相互贯通的脉络，那就是他不分春秋，寒来暑往，始终如一地笔耕墨耘，勤修苦炼；今天终于走出了一条属于自己的路，取得了可观的成绩。

赵以宝的画有不同寻常的艺术感染力，但他的创作心态却是平静的，他有明确的奋斗目标，但又稳扎稳打，一直保持着自己的平常之心和恒长之态。在人心思变，市场经济的时局前，他一直不乱方寸。他也要思考，也在拓进，但这种思考和开拓，是建立在个人的文化涵养和艺术良知的基础上.

赵以宝国画作品

赵以宝国画作品

赵以宝国画作品

赵以宝国画作品

赵以宝国画作品

赵以宝国画作品